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quinta-feira, 23 de abril de 2026

O Bolo do Presidente


 

Enquanto o Iraque da década de 1990 luta para sobreviver à guerra e à escassez de alimentos, Saddam Hussein determina que todas as escolas do país façam um bolo em homenagem ao seu aniversário. Apesar de seus esforços para escapar da tarefa, Lamia, de apenas nove anos, acaba sendo escolhida entre seus colegas. A menina agora precisa usar sua inteligência e criatividade para, em sua jornada pela cidade, conseguir os ingredientes e cumprir a missão de preparar o bolo imposto pelas autoridades ou enfrentará as consequências. Vencedor do prêmio Caméra d’Or, Cannes, 2025. Inscrição oficial do Iraque para o Oscar em 2026.


Título Original: Mamlaket al-qasab

Ano de Lançamento: 2025

Direção: Hasan Hadi

País de Produção: Iraque, Catar, EUA

Idioma: Árabe

Duração: 105 min


segunda-feira, 20 de abril de 2026

A Cronologia da Água


 

As memórias de Lidia (Imogen Poots), uma jovem que cresce marcada pelo abuso sexual do próprio pai na infância e na adolescência. Na natação, ela encontra uma forma de sobreviver, mas seus sonhos atléticos são interrompidos e ela se afunda num ciclo de autossabotagem. Aos poucos, descobre na escrita um caminho para habitar o próprio corpo e transformar o trauma em possibilidade de existir. Um retrato intenso entre memória e autobiografia, adaptado do livro homônimo de Lidia Yuknavitch... OU... Uma mulher, após uma infância abusiva, encontra refúgio na natação competitiva, na experimentação sexual, em relacionamentos tóxicos e no vício, antes de encontrar sua voz através da escrita... OU... Lidia Yuknavitch (Poots), nadadora de longa data e aspirante olímpica, aceita uma bolsa de estudos universitária para nadar no Texas a fim de escapar de um pai abusivo e de uma mãe alcoólatra e suicida. Após perder a bolsa por causa das drogas e do álcool, Lidia se muda para Eugene e se matricula na Universidade de Oregon, onde é aceita por Ken Kesey para se tornar uma das treze alunas de pós-graduação que escrevem em colaboração com ele o romance "Caverns". O vício em drogas e álcool continua, juntamente com a promiscuidade bissexual, e a descoberta do S&M, ajuda a aliviar os demônios de Lidia. Por fim, a carreira de Lidia como escritora e professora, aliada ao amor do marido e do filho, recupera o equilibrio. Participação da excelente Tora Birch e de Jim Belushi... Primeira Direcção da atriz Kristen Stewart e "Un Certain Regard" de Cannes.


Título Original: The Chronology of Water

Ano de Lançamento: 2025

Direção: Kristen Stewart

País de Produção: EUA, Letônia, França

Idioma: Inglês

Duração: 128 min. 


quinta-feira, 16 de abril de 2026

Um Poeta


 

Aos quase sessenta anos, após uma vida dedicada à poesia e aos excessos, Oscar Restrepo, enfrenta uma crise existencial. Em sua tentativa de melhorar, ele conhece Yurlady, uma jovem poetisa de um bairro humilde. Determinado a ajudá-la a cultivar seu talento, Oscar busca redimir seus próprios fracassos, mas corre o risco de arrastá-la para o mesmo mundo destrutivo que o consumiu... OU... Um brinde ao degredo social dos esquisitos, atormentados, feios, sem carisma, desajustados, histéricos, insólitos de verve igualmente insólita, intragáveis, que habitam a palavra como se ela fosse o último território possível. Uma tragédia em forma de comédia de erros. Visão ímpar do uso das palavras e do que vem a ser alguma poesia: ponte para o escárnio, para a degeneração, para a dissociação, para o identitarismo, para o consolo. A palavra como altar e como vômito. Uma comédia dramática com um personagem azarado e sofredor – a fita foi concebida como comédia, a gente ri muito das situações, mas, no fundo, é um drama pesado. Em Medellín, um professor cansado e também um poeta sem sucesso chamado Óscar Restrepo, encontra esperanças quando descobre que uma aluna sua, Yurlady, é uma exímia poetisa. Afundado no álcool e sempre cobrado pela mãe idosa, ele faz de tudo para que a menina mostre seu talento para o mundo, incentivando-a a participar de concursos de literatura e poesia... OU... O poeta de meia-idade, de talento modesto, luta para sobreviver em várias frentes, mas, para ser honesto, ele costuma ser seu próprio pior inimigo, frequentemente, se sabotando, teimoso e se recusando a fazer qualquer concessão que possa tornar sua vida mais fácil e agradável. Ele está falido, mora com sua mãe idosa e o relacionamento com sua filha universitária, com quem tem um relacionamento distante, é extremamente tenso, principalmente, porque ela o considera um perdedor patético. Aceitando um emprego como professor, uma posição que ele encara com desdém, como se estivesse comprometendo sua sensibilidade artística, descobre uma aluna que parece ter um talento genuíno para a poesia, Yurlady, de 15 anos, pertencente a uma minoria e de origem socioeconômica desfavorecida. Oscar quer ajudá-la a desenvolver sua arte, auxiliando-a a se matricular na escola de poesia administrada por sua editora, uma oportunidade que lhe permitiria participar do festival de poesia, dando maior visibilidade ao seu trabalho e possivelmente possibilitando que ela ganhasse um prêmio em dinheiro. Isso também lhe dá a chance de vivenciar, ainda que, indiretamente, o sucesso dela, algo que não aconteceu por si só em sua própria vida. Sua história se torna a personificação do azar, não apenas em empreendimentos nos quais ele dá um tiro no próprio pé, mas também em tentativas sinceras de fazer algo bom e nobre, mais um palhaço triste do que uma figura genuinamente trágica... OU... Deliciosa jóia Indie, filmado em 16 mm. Prêmio especial do Júri na mostra "Un Certain Regard" do Festival de Cannes, 2025 e indicado pela Colômbia ao Oscar 2026.


Título Original: Un poeta

Ano de Lançamento: 2025

Direção: Simón Mesa Soto

País de Produção: Colômbia, Suécia, Alemanha

Idioma: Espanhol

Duração: 123 min. 


sexta-feira, 10 de abril de 2026

Anemone


 

Após anos de afastamento, um homem parte em uma jornada pela floresta para se reconectar com o irmão eremita com quem compartilhou um passado complicado, alterado por eventos que mudaram sua vida décadas atrás. À medida que o passado obscuro se revela, mergulha nas complexidades dos laços entre pais, irmãos e filhos, onde o afeto e o ressentimento se entrelaçam.


Título Original: Anemone

Ano de Lançamento: 2025

Direção: Ronan Day-Lewis

País de Produção: Reino Unido, EUA

Idioma: Inglês

Duração: 125 min


quinta-feira, 2 de abril de 2026

Família de Aluguel


 

Em Tóquio, um ator americano com dificuldades de encontrar novos trabalhos e um propósito em sua vida, finalmente consegue um serviço inusitado: trabalhar para uma agência japonesa de "famílias de aluguel", na qual ele ocupará papéis substitutos na vida de outras pessoas. Ao mergulhar no mundo de seus clientes, ele começa a formar laços genuínos que confundem as fronteiras entre atuação e realidade, descobrindo conexões surpreendentes e alegrias inesperadas dentro de sua família improvisada. Inspirado em empresas de Família de Aluguel da vida real.


Título Original: Rental Family

Ano de Lançamento: 2025

Direção: Hikari

País de Produção: Japão, EUA

Idioma: Inglês, Japonês

Duração: 109 min


A Pequena Amélie


 

Amélie, uma criança belga no Japão, explora a vida com seu companheiro Nishio-san. Seu terceiro aniversário se torna um ponto de virada, marcando o início de eventos transformadores que moldam sua compreensão do mundo... OU... Com camadas complexas e animação primorosa, capturando a vida pelos olhinhos de uma criança de 3 anos, abordam os eventos que moldam sua compreensão do mundo ao seu redor: Autoconhecimento, relações familiares, aquisição da linguagem, mudanças de percepção e comportamentos adaptativos, atraindo mais os adultos do que as crianças na plateia.... OU... Da obra de Amélie Nothomb, "Metafísica dos Tubos" (de Ensaio?), ela romantiza suas primeiras memórias, particularmente aquelas envolvendo sua babá japonesa, a quem devia uma admiração infinita. O cerne temático da história reside justamente nessa transição: do "tubo divino", um bebê totalmente egocêntrico em suas necessidades primordiais, absorvendo tudo, mas sem reter nada, para a menina que, acumulando experiências positivas e negativas, gradualmente, se abre para o mundo, seus conceitos, emoções e sensações... Cannes 2025, Nomeado Oscar Animação.


Título Original: Amélie et la métaphysique des tubes

Ano de Lançamento: 2025

Direção: Liane-Cho Han Jin Kuang, Maïlys Vallade

País de Produção: Bélgica, França

Idioma: Francês, Japonês

Duração: 77 min. 


segunda-feira, 30 de março de 2026

A Torre de Gelo


A Torre de Gelo. Jeanne, uma órfã de 15 anos, assiste às filmagens de uma adaptação cinematográfica do conto de fadas "A Rainha da Neve" e fica fascinada por sua protagonista, Cristina (Marion Cotillard), misteriosa e sedutora como a rainha que ela interpreta... OU... Década de 1970. De seu vilarejo nas montanhas, Jeanne, de 15 anos, sonha em deixar o orfanato de sua infância e descobrir o mundo. Fugindo para a cidade das luzes, ela encontra refúgio em um galpão (barracão). Pela manhã, a Rainha da Neve aparece para ela, deslumbrante. O galpão acaba sendo um estúdio onde está sendo rodado um filme adaptado do conto "A Rainha da Neve", de Hans Christian Andersen. Cristina, a estrela do filme que encarna a Rainha, reina suprema no set. Fascinada por esta mulher cruel com um charme perturbador, poderosa e vulnerável, Jeanne torna-se sua protegida e sua confidente... OU... Embora com algum pretensiosismo artístico, derivamos entre a realidade de um estúdio e a fantasia de um conto de fadas. Qual caleidóscopio de cristal gelado, as visões se misturam distorcidas. Simbolicamente, a orfandade e abuso da Realidade; o desejado amor materno e felicidade da Fantasia... Resta, porém, procurar no meio: Um solitário mundo anestesiado e protegido, só existente no reino da Imaginação. OU... Urso de prata em Berlim, pela contribuição artística. Participação gratuita de Gaspar Noé, com peruca, por exigência do mesmo.


Título Original: La Tour de glace

Ano de Lançamento: 2025

Direção: Lucile Hadzihalilovic

País de Produção: França, Alemanha, Itália

Idioma: Francês, Inglês

Duração: 117 min. 


 

sábado, 21 de março de 2026

Alpha


 Nos anos 80, Alpha, uma garota de treze anos que enfrenta as dificuldades da adolescência, vive com sua mãe solteira, uma médica que está desesperada porque o hospital onde trabalha está sobrecarregado com casos de uma nova e bizarra doença. O mundo de Alpha desmorona no dia em que ela volta para casa com uma tatuagem no braço.


Título Original: Alpha

Ano de Lançamento: 2025

Direção: Julia Ducournau

País de Produção: França, Bélgica

Idioma: Francês, Inglês, Línguas berberes

Duração: 128 min


quarta-feira, 18 de março de 2026

Kokuho: o Preço da Perfeição


 

No auge econômico do Japão pós-guerra, Kikuo Tachibana, nascido em uma família yakuza, é adotado por um ator de kabuki e, apesar das dificuldades, se torna um talentoso artista... OU... Para  quem não conhece absolutamente nada da arte do Kabuki (é uma forma de teatro japonês, conhecida pelo drama estilizado e a elaborada maquiagem utilizada pelos atores. O significado individual de cada ideograma é canto (ka), dança (bu) e habilidade (ki), e por isso a palavra kabuki é por vezes traduzida como "a arte de cantar e dançar". A sua origem remonta ao início do século XVII e à chegada a Quioto de Izumo no Okuni, a auto-proclamada miko (nome das sacerdotisas e invocadoras de espíritos a serviço dos templos shinto) com o seu corpo de dançarinas, com os seus figurinos provocatórios (em que a indumentária cristã, copiada dos viajantes portugueses se misturava aos atributos tradicionais dos samurais — e isto tudo vestido por mulheres) e os seus números "bizarros" (kabuki) em que antigas danças de cariz religioso eram parodiadas com acentuações de ousada sensualidade. Muito cedo passou esta forma de intervenção artística a figurar como espectáculo de geishas nos lupanares e bordéis de Quioto. Ao longo do século XVII, o Kabuki (cujas formas sofreram uma rápida evolução) foi objecto de sucessivas proibições e reformulações legalmente impostas que tiveram como efeito a interdição, primeiro das mulheres, depois dos jovens rapazes que as substituíram no palco kabuki, por veicularem ambos uma sensualidade desalinhada com o rígido código moral samurai. Até ao século XX, apenas homens puderam pisar o palco kabuki. Contemporaneamente, o kabuki tornou-se um espectáculo popular que combina realismo e formalismo, música e dança, mímica, encenação e figurinos, implicando numa constante integração entre os atores e a plateia. Desde 2008 que o teatro Kabuki integra a lista representativa do Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade), nem mesmo da língua japonesa, o fascínio da história de um menino acolhido pela renomada casa de Kabuki de Kamigata e treinado junto com o filho do dono da casa e mestre da arte. Através das provações e tribulações da vida, ele vivenciou os altos e baixos do sucesso e do infortúnio, com a tradição e o legado familiar como obstáculos que romperam os laços de irmandade, mas que também o ajudaram a se reconectar com seus familiares mais tarde. Esse menino, Kikuo, agora um homem, graças ao seu talento e devoção à arte, tornou-se um "Kokuho", um Tesouro Nacional. Esta é uma história humana em escala épica, baseada em um romance de Shuichi Yoshida. A beleza do filme reside na elegância de sua narrativa. A destilação de algo até sua essência e a extração da pureza de sua beleza são uma forma única da estética japonesa. A trilha sonora é sublime. Como exemplo de seu poder, a música da cena em que Kikuo sobe ao palco por meio de uma unção, burlando o protocolo de legitimidade e, assim, substituindo o filho e herdeiro do papel que havia assumido. A música dessa cena sublinhou a decepção e a dor dos personagens... OU... Nomeação para categoria de "melhor maquiagem", no Oscar. 


Título Original: Kokuhô

Ano de Lançamento: 2025

Direção: Sang-il Lee

País de Produção: Japão

Idioma: Japonês

Duração: 175 min. 


A Meia-Irma Feia


Elvira luta contra sua meia-irmã em um reino onde a beleza suprema reina. Ela recorre a medidas extremas para cativar o príncipe, em meio a uma competição implacável pela perfeição física... OU... Uma releitura de "A Cinderela", na perspectiva de Elvira. Indicação ao Oscar de Maquiagem... OU... O conceito de Beleza física, principalmente feminina, sempre variou ao longo dos séculos. Contudo, apesar de subjetivo (o feio pode parecer belo), geralmente, obedece a padrões naturais de harmonia, geometria, estética cultural, tal como existem na natureza e a pintura nos ensinou. Ultimamente, porque a Beleza física não é perene, o tema tem-se focado na cirurgia estética ou na "fonte da juventude" geneticamente alterável. Neste caso, tratamos de outra beleza, a da juventude, no auge, a da concorrência para ser a mais bela, principalmente, se estiver um príncipe envolvido. Os sacrifícios, os sofrimentos, a obsessão, a pressão dos pais para que os filhos sejam perfeitos. Com a ciência médica do séc. XVIII... OU... Como uma sátira cômica de horror, quase operática no exagero, a condenada, pelo passar dos anos, luta pelo Belo, por que meio for... OU... Claro que, diferente, é o Belo do Amor. Só esse pode perdurar.


Título Original: Den stygge stesøsteren

Ano de Lançamento: 2025

Direção: Emilie Blichfeldt

País de Produção: Noruega, Polônia, Dinamarca, Romênia, Suécia

Idioma: Norueguês, Polonês, Sueco

Duração: 109 min. 


 

quinta-feira, 12 de março de 2026

A Última Rodada


Carlobianchi e Doriano, dois cinquentões carismáticos, falidos e à deriva, perambulam pelos seus antros como uma dupla de gatos de rua e compartilham uma obsessão: tomar a última “saideira”. Numa noite qualquer, enquanto vagam de carro de um bar a outro, cruzam o caminho de Giulio, um jovem e tímido estudante de arquitetura sem rumo na vida. Nesse encontro inusitado, com os dois mentores improváveis, os três embarcam em uma viagem caótica pela imensa planície do Vêneto, onde maus conselhos, ressacas e uma amizade inesperada transformam radicalmente a visão de Giulio sobre o amor, a vida e o futuro.


Título Original: Le Città di Pianura

Ano de Lançamento: 2025

Direção: Francesco Sossai

País de Produção: Itália, Alemanha

Idioma: Italiano, Inglês, Espanhol, Japonês

Duração: 100 min


 

Tudo que Resta de Você


 

A vida da família palestina através de gerações, começando com o deslocamento do avô, levando a adolescentes confrontando soldados israelenses em protestos na Cisjordânia, contada da perspectiva da mãe.... OU... A história palestina, o trauma das gerações e as diferentes subjetividades frente à ocupação israelense. Fala de violência, assassinado, subordinação, expulsão territorial, enfim, tudo que já sabemos estar acontecendo na palestina nos últimos 80 anos... OU... Filme silencioso, devastador e belo sobre amor, memória e resistência. Porque Todo Ser Humano deveria ser considerado como tal... OU... Indicado ao Oscar, pela Jordânia.


Título Original: Allly baqi mink

Ano de Lançamento: 2025

Direção: Cherien Dabis

País de Produção: Alemanha, Jordânia, Chipre, Palestina, Catar, Grécia, Arábia Saudita, EUA, Egito

Idioma: Árabe, Inglês, Hebraico

Duração: 146 min. 


Heldin


Floria, uma enfermeira dedicada, enfrenta o ritmo implacável de uma ala cirúrgica com firmeza inabalável, demonstrando humanidade e carinho no cuidado aos seus pacientes, mesmo com a equipe reduzida. À medida que seu turno da noite se intensifica, ela é levada ao limite numa corrida contra o tempo. Apresentação oficial da Suíça para a categoria de ‘Melhor Filme Internacional’ da 98ª edição do Oscar, em 2026.


Título Original: Heldin / Late Shift

Ano de Lançamento: 2025

Direção: Petra Biondina Volpe

País de Produção: Suíça, Alemanha

Idioma: Alemão, Turco, Francês

Duração: 92 min


 

quinta-feira, 26 de fevereiro de 2026

A Voz de Hind Rajab


 

Baseado na história verídica de Hind Rajab, uma menina de seis anos que, em janeiro de 2024, ficou presa sob fogo cruzado dentro de um carro e a agonizante tentativa dos voluntários do Crescente Vermelho de resgatá-la. Em permanente contato telefônico com a menina, cuja voz no filme é real, eles enfrentam o desafio de coordenar uma operação de salvamento em um ambiente de violência implacável. Leão de Prata, Veneza, 2025. Disputa o Oscar de melhor filme internacional, 2026.


Título Original: Sawt Hind Rajab

Ano de Lançamento: 2025

Direção: Kaouther Ben Hania

País de Produção: Tunísia, França, EUA, Reino Unido, Itália, Arábia Saudita, Chipre

Idioma: Árabe, Inglês

Duração: 89 min


O Som da Queda


 

Uma remota fazenda alemã guarda segredos de gerações. Quatro mulheres, separadas por décadas, mas unidas pelo trauma, descobrem a verdade por trás de suas paredes desgastadas pelo tempo... OU... Com tradução literal do alemão, como "Olhar o Sol"; no Brasil como "O Som da Queda", em França como "Ecos do Passado"; em tons pastel, filosoficamente, discorremos sobre esses conceitos, como o som da queda ao olhar o Sol... OU... Quando se olha diretamente para o sol, a dor é insuportável e não se consegue realmente vê-lo; só é possível apreendê-lo de maneira oblíqua. Também a queda não tem som. Da mesma forma, as revelações do filme nunca chegam de frente. Os personagens vacilam e tateiam no escuro por meio de pensamentos minúsculos, gestos hesitantes, ruminações internas e secretas, e enunciações inesperadas e poéticas. Os mistérios da morte, do amor e da sexualidade. O medo e o descontrole de ser Feliz. O trauma de estar vivo: na noção incontornável de que vamos morrer e nas marcas que essa condição deixa tanto na psique quanto no corpo. Aqui, o trauma parece ser a própria vida. O filme também fala de uma solidão inerente que jamais pode ser plenamente apaziguada ou compartilhada — da incompletude como condição intransponível. Aqui, cair não é apenas despencar até o chão, mas cair fora da ordem simbólica — encontrar-se, de repente, incapaz de apreender a realidade por meio das palavras. É um filme sobre a linguagem tornando-se inútil, insuficiente para dar conta do que nos cerca. Momentos suspensos no tempo, que permanecem na psique e ressurgem disfarçados de sonhos ou irrompem inesperadamente do inconsciente durante as tarefas mais banais do cotidiano. O reino do inconsciente, onde as coisas não se conectam pelas leis da física ou da racionalidade, mas pelas leis do afeto... OU... A força do Amor e da Vida... OU...  Prêmio do Júri, Festival de Cannes 2025. Indicação da Alemanha ao Oscar.


Título Original: In die Sonne schauen

Ano de Lançamento: 2025

Direção: Mascha Schilinski

País de Produção: Alemanha

Idioma: Alemão

Duração: 155 min. 


sexta-feira, 20 de fevereiro de 2026

Marty Supreme


 

Marty Mauser é um jovem vendedor de sapatos e jogador de tênis de mesa nos anos 1950 que sonha em ser reconhecido em um esporte que ninguém leva a sério. Ele aposta, corre riscos e usa truques para conseguir dinheiro e viajar, determinado a conquistar respeito como atleta. Marty quer competir em grandes torneios internacionais e provar seu valor enfrentando adversários mais experientes. Enquanto persegue esse objetivo, envolve-se em relações complicadas, faz escolhas questionáveis e cria inimigos, transitando entre vitórias improváveis e derrotas pessoais em busca de um reconhecimento que parece sempre escapar. Disputa o Oscar de melhor filme, 2026.


Título Original: Marty Supreme

Ano de Lançamento: 2025

Direção: Josh Safdie

País de Produção: EUA, Finlândia

Idioma: Inglês, Japonês, Francês

Duração: 149 min


quinta-feira, 19 de fevereiro de 2026

A Empregada


 

Da obra da escritora americana, Freida McFadden (2022). Millie (Sydney Sweeney), uma jovem em dificuldades, vê na chance de trabalhar como empregada doméstica para Nina (Amanda Seyfried) e Andrew (Brandon Sklenar) a oportunidade de recomeçar. Mas logo descobre que os segredos daquela família são muito mais perigosos do que os seus... OU... Millie, uma jovem batalhadora em busca de emprego, mal pode acreditar na sua sorte quando surge a oportunidade de recomeçar a vida como empregada doméstica da rica família Winchester. Finalmente, a vida volta a ser um mar de rosas; a partir de agora, a nova empregada será responsável pela limpeza, cozinha e organização do dia a dia da família em sua casa idílica. Em vez disso, Millie logo descobre que todos têm segredos obscuros; Nina e Andrew guardam segredos muito mais sombrios e perigosos do que os dela. Agora, enquanto seu novo emprego a arrasta para um sedutor jogo de poder, Millie percebe que nem tudo nem todos são quem parecem ser. A história está se repetindo? O passado conturbado de Millie está voltando para assombrá-la mais rápido do que ela imaginava?


Título Original: The Housemaid

Ano de Lançamento: 2025

Direção: Paul Feig

País de Produção: EUA

Idioma: Inglês

Duração: 131 min. 


Blue Moon: Música e Solidão


 

Lorenz Milton Hart (Nova Iorque, 2 de maio de 1895 – Nova Iorque, 22 de novembro de 1943) foi um compositor americano que fazia parte da dupla Rodgers e Hart. Algumas de suas composições mais famosas incluem “Blue Moon”; “The Lady Is a Tramp”; “Manhattan”; “Bewitched, Bothered and Bewildered”; e “My Funny Valentine”. Hart morava com sua mãe viúva e sofria de depressão. Muitos de seus colegas afirmaram que ele era um homossexual discreto. Ele sofria de alcoolismo e, ocasionalmente, desaparecia e ficava ausente por semanas seguidas em suas crises de alcoolismo. Seu comportamento foi a causa de diversos atritos entre ele e Rodgers, o que levou ao rompimento da dupla em 1943, antes de sua morte... OU... A história da luta de Lorenz Hart contra o alcoolismo e a saúde mental enquanto ele tenta manter as aparências durante a abertura de "Oklahoma!"... OU... Uma noite na vida de Lorenz Hart , mais conhecido como o letrista da bem-sucedida dupla de compositores Rodgers e Hart ( Richard Rodgers ), é dramatizada. Essa noite é 31 de março de 1943, possivelmente, a pior noite de sua vida, pois era a noite de estreia do novo musical da Broadway, "Oklahoma!", escrito por Rodgers e seu novo parceiro letrista, Oscar Hammerstein II, e tudo indicava que seria o maior sucesso da já ilustre carreira de Rodgers. Rodgers foi quem interrompeu a parceria com Hart devido ao seu alcoolismo e, consequentemente, à sua falta de confiabilidade como parceiro de trabalho. Assim, Larry, como seus amigos o chamam, está muito amargurado com a situação, fazendo comentários maldosos sobre o espetáculo e, principalmente, sobre as letras de Hammerstein, enquanto tenta aparentar apoio. Tendo saído do teatro antes do fim do espetáculo, Larry se dirige ao Sardi's, que mais tarde, naquela noite, seria o local do encontro pós-espetáculo, aguardando as críticas. Enquanto aguarda a avalanche de fãs adoradores de Rodgers e agora de Hammerstein, Larry, de quarenta e sete anos, talvez veja como o único ponto positivo da noite seu "encontro" planejado com Elizabeth Weiland, de vinte anos, uma estudante de Yale com quem mantém uma amizade até então platônica, que ele espera que se transforme em algo romântico, dada sua necessidade de ser adorado, incluindo sexualmente, por alguém que é considerada desejável... OU... A arte do sentir. A vida passa, mas as histórias são eternas. A sensação de se sentir ultrapassado, deslocado ou inadequado em tantas áreas, mesmo sendo reconhecido pelos outros e por si próprio como alguém genial em sua arte. O mundo muda, a arte dá passos em outras direções e a percepção de mundo (e comportamento) de Lorenz Hart, o protagonista, mostra-se cada vez mais distante da maioria das pessoas de seu universo... OU... Puro Richard Linklater. Um cineasta que sabe, como pouquíssimos na história do cinema, construir obras que funcionam com excelência. E faz isso, primordialmente, graças à sua capacidade fantástica de construir diálogos irresistíveis, envolventes e apaixonantes.


Título Original: Blue Moon

Ano de Lançamento: 2025

Direção: Richard Linklater

País de Produção: EUA, Irlanda

Idioma: Inglês, Hebraico

Duração: 100 min. 


quinta-feira, 12 de fevereiro de 2026

Hamnet: A Vida Antes de Hamlet


 

A história de Agnes e William Shakespeare, que vivem uma tragédia quando perdem o filho de 11 anos, Hamnet, para uma das várias pragas que assolaram o século XVI. Explorando os temas da morte, do luto e da memória, o filme acompanha a rotina e o dia a dia da família e o amor poderoso que inspirou a criação de uma das obras mais célebres da literatura, Hamlet. Disputa o Oscar de melhor filme, 2026.


Título Original: Hamnet

Ano de Lançamento: 2025

Direção: Chloé Zhao

País de Produção: Reino Unido, EUA

Idioma: Inglês

Duração: 125 min


terça-feira, 10 de fevereiro de 2026

Balada de um Pequeno Jogador


 

Quando seu passado e suas dívidas começam a se aproximar dele, um apostador de alto risco que está escondido em Macau encontra uma alma gêmea que pode ser a chave para sua salvação... OU... Lorde Doyle está escondido em Macau, passando seus dias e noites nos cassinos, bebendo muito e apostando o pouco dinheiro que lhe resta. Lutando para pagar suas dívidas crescentes, ele recebe uma ajuda inesperada da misteriosa Dao Ming, uma funcionária do cassino com seus próprios segredos. No entanto, em seu encalço está Cynthia Blithe, uma detetive particular, pronta para confrontar Doyle com aquilo de que ele está fugindo. Enquanto Doyle tenta encontrar a salvação, os limites da realidade... OU... A espiral autodestrutiva de um homem viciado em jogos, busca por uma redenção e um significado pra sua vida. Mundo artificial e mentiroso que lembra a beleza perigosa da natureza e suas armadilhas coloridas. Essa atmosfera externa, mostra o mundo desorientado e melancólico de Doyle que, sem questionar, é totalmente absorvido por ele. A Banca ganha sempre... OU... Ambientado no "reino" dos cassinos de Macau, necessário entender o caleidoscópio de luzes, som e vórtice mental, como simbologia para a adrenalina, desespero da carência, vício, também próprio de outras dependências como a droga, alcool, furto, sexo, doces, etc, etc. Na realidade, o Jogo, deverá ser uma das maiores tragédias do vício humano...  Como se diz na China: se aposta quantas sementes tem uma laranja...


Título Original: Ballad of a Small Player

Ano de Lançamento: 2025

Direção: Edward Berger

País de Produção: Inglaterra, Alemanha

Idioma: Inglês, Cantonês

Duração: 101 min.