Flores de Xangai

 

Uma experiência inebriante e atemporal, banhada pelo brilho dourado de lamparinas a óleo e envolta na névoa do ópio, traça a intriga romântica, os ciúmes e as tensões que fervilham em torno de quatro "casas de flores" de Xangai no final do século XIX, onde cortesãs vivem confinadas em uma gaiola dourada, imersas em esplendor opulento, mas forçadas a trabalhar para comprar sua liberdade. Entre os clientes habituais está o taciturno Mestre Wang, cujo relacionamento com sua amante de longa data é abalado por um ato percebido de traição. Flores de Xangai evoca um mundo desaparecido de decadência e crueldade, um universo isolado onde grande parte da ação dramática permanece tentadoramente fora de cena — mesmo que suas consequências emocionais se manifestem com uma devastação silenciosa.

Título Original: Hai shang hua

Ano de Lançamento: 1998

Direção: Hsiao-Hsien Hou

País de Produção: Taiwan, Japão

Idioma: Cantonês, Xangainês

Duração: 113 min

A Eterna Desculpa

 

Um escritor que ficou viúvo recentemente, cuja esposa morreu em um acidente de ônibus, impulsivamente oferece para cuidar dos filhos de um trabalhador que perdeu sua esposa no mesmo acidente.... OU... A reflexão sombria da escritora e diretora, Miwa Nishikawa, sobre as tensões do casamento e da paternidade, é pontuada com belos matizes existenciais que chega a impressionar. Uma catarse valiosa, sem mencionar que torna tudo uma alegria para assistir, emprestando um toque complexo da humanidade a um papel desagradável que é mais envolvente do que tem, presumivelmente, qualquer direito a ser.... OU... Como as crianças têm a capacidade de descongelar os corações gelados dos adultos...

Título Original: Nagai Iiwake

Ano de Lançamento: 2016

Direção: Miwa Nishikawa

País de Produção: Japão

Idioma: Japonês

Duração: 124 min. 

Família de Aluguel

 

Em Tóquio, um ator americano com dificuldades de encontrar novos trabalhos e um propósito em sua vida, finalmente consegue um serviço inusitado: trabalhar para uma agência japonesa de "famílias de aluguel", na qual ele ocupará papéis substitutos na vida de outras pessoas. Ao mergulhar no mundo de seus clientes, ele começa a formar laços genuínos que confundem as fronteiras entre atuação e realidade, descobrindo conexões surpreendentes e alegrias inesperadas dentro de sua família improvisada. Inspirado em empresas de Família de Aluguel da vida real.

Título Original: Rental Family

Ano de Lançamento: 2025

Direção: Hikari

País de Produção: Japão, EUA

Idioma: Inglês, Japonês

Duração: 109 min

Kokuho: o Preço da Perfeição

 

No auge econômico do Japão pós-guerra, Kikuo Tachibana, nascido em uma família yakuza, é adotado por um ator de kabuki e, apesar das dificuldades, se torna um talentoso artista... OU... Para  quem não conhece absolutamente nada da arte do Kabuki (é uma forma de teatro japonês, conhecida pelo drama estilizado e a elaborada maquiagem utilizada pelos atores. O significado individual de cada ideograma é canto (ka), dança (bu) e habilidade (ki), e por isso a palavra kabuki é por vezes traduzida como "a arte de cantar e dançar". A sua origem remonta ao início do século XVII e à chegada a Quioto de Izumo no Okuni, a auto-proclamada miko (nome das sacerdotisas e invocadoras de espíritos a serviço dos templos shinto) com o seu corpo de dançarinas, com os seus figurinos provocatórios (em que a indumentária cristã, copiada dos viajantes portugueses se misturava aos atributos tradicionais dos samurais — e isto tudo vestido por mulheres) e os seus números "bizarros" (kabuki) em que antigas danças de cariz religioso eram parodiadas com acentuações de ousada sensualidade. Muito cedo passou esta forma de intervenção artística a figurar como espectáculo de geishas nos lupanares e bordéis de Quioto. Ao longo do século XVII, o Kabuki (cujas formas sofreram uma rápida evolução) foi objecto de sucessivas proibições e reformulações legalmente impostas que tiveram como efeito a interdição, primeiro das mulheres, depois dos jovens rapazes que as substituíram no palco kabuki, por veicularem ambos uma sensualidade desalinhada com o rígido código moral samurai. Até ao século XX, apenas homens puderam pisar o palco kabuki. Contemporaneamente, o kabuki tornou-se um espectáculo popular que combina realismo e formalismo, música e dança, mímica, encenação e figurinos, implicando numa constante integração entre os atores e a plateia. Desde 2008 que o teatro Kabuki integra a lista representativa do Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade), nem mesmo da língua japonesa, o fascínio da história de um menino acolhido pela renomada casa de Kabuki de Kamigata e treinado junto com o filho do dono da casa e mestre da arte. Através das provações e tribulações da vida, ele vivenciou os altos e baixos do sucesso e do infortúnio, com a tradição e o legado familiar como obstáculos que romperam os laços de irmandade, mas que também o ajudaram a se reconectar com seus familiares mais tarde. Esse menino, Kikuo, agora um homem, graças ao seu talento e devoção à arte, tornou-se um "Kokuho", um Tesouro Nacional. Esta é uma história humana em escala épica, baseada em um romance de Shuichi Yoshida. A beleza do filme reside na elegância de sua narrativa. A destilação de algo até sua essência e a extração da pureza de sua beleza são uma forma única da estética japonesa. A trilha sonora é sublime. Como exemplo de seu poder, a música da cena em que Kikuo sobe ao palco por meio de uma unção, burlando o protocolo de legitimidade e, assim, substituindo o filho e herdeiro do papel que havia assumido. A música dessa cena sublinhou a decepção e a dor dos personagens... OU... Nomeação para categoria de "melhor maquiagem", no Oscar. 

Título Original: Kokuhô

Ano de Lançamento: 2025

Direção: Sang-il Lee

País de Produção: Japão

Idioma: Japonês

Duração: 175 min. 

About Love

 

Três histórias são contadas, respectivamente, em Taipei, Xangai e Tóquio. As duas primeiras histórias são sobre um japonês e um Taiwanês. A última é definida em Xangai, com uma história sobre um homem japonês e uma mulher chinesa. Alguns dos personagens podem falar japonês e alguns deles mandarim. Cada história envolve uma experiência de um estrangeiro, seja do Japão ou da China, com um nativo do país oposto. Tóquio - Um estudante taiwanês no Japão (Wilson Chen Bo-lin) anseia tornar-se um cartunista de sucesso. Um dia, ele passa por uma jovem artista gráfico com o coração partido (Ito Misaki), que possui uma qualidade que o intriga... Taipei - Um recém-chegado do Japão em Taipei (Kase Ryo), que espera ansiosamente por descanso, recebe um telefonema de uma garota local pedindo sua ajuda. Ele corre para lá para descobrir qual será sua tarefa... Xangai - Um jovem estudante japonês (Takashi Tsukamoto) vive no segundo andar de uma loja em Xangai. A filha da dona (Li Xiaolu) se apaixona por ele à primeira vista, mas ele ainda está cheio de pensamentos sobre sua amada no Japão... OU... Antologia, pouco provável, de 3 Diretores, olhando o Amor, acentuando a dificuldade da comunicação do Sentimento, aqui potenciado pelas diferentes línguas, diferentes países, diferentes culturas, um "Lost in translation"... OU... Sobre os homens que não entendem nada, sem noção, do que é o Amor...

Título Original: About Love

Ano de Lançamento: 2005

Direção: Ten Shimoyama, Chih-yen Yee, Yibai Zhang

País de Produção: Japão, Taiwan, China

Idioma: Japonês, Mandarim

Duração: 102 min. 

Time: O Amor Contra a Passagem do Tempo

 

Seh-Hee (Park Ji-Yeon) e Ji-Woo (Ha Jung-Woo) são namorados de longa data. Eles estão apaixonados, mas Seh-Hee tem uma crise de ciúmes quando seu namorado se sente atraído por outra mulher. Ela está convencida de que Ji-Woo perderá o interesse no relacionamento à medida que o tempo for passando. Para prevenir o rompimento, Seh-Hee decide passar secretamente por uma cirurgia plástica, de modo que ela se torne uma nova mulher para o namorado. Certo dia ela desaparece do mapa, deixando Ji-Woo magoado. Com o tempo, porém, ele vai se esquecendo de Seh-Hee e termina por se apaixonar por uma mulher misteriosa, que guarda um segredo que mudará suas vidas... OU... Seh-hee e Ji-woo namoram há dois anos; o ciúme a consome. Ela teme que ele se canse do seu rosto. Então, ela desaparece. Sem contar a ninguém, ela vai a um cirurgião plástico para um novo rosto. Ji-woo não tem ideia de onde ela está, embora quando ele responde a outras mulheres, alguém invisível intervém. Então, ele conhece See-hee, e embora ele diga a ela que sente falta de Seh-hee, esse novo relacionamento floresce em amor. Eles conversam no mesmo café, visitam o mesmo parque de esculturas e posam para as mesmas fotos que ele fez com Seh-hee. Sabemos que elas são a mesma mulher. Esse novo rosto e esse amor renovado a fizeram feliz? E o que Ji-woo fará quando descobrir a verdade? Perder a face é perder a si mesmo?... OU... a "Fonte da Juventude" ou a "Viagem no Tempo", sempre foi um mítico sonho de alguns para conseguir evitar o inevitavel: A degradação do corpo humano até à morte... Nesse sentido, embora inicialmente justificável com deformações ou acidentes físicos, rapidamente, a cirurgia estética se transformou em um negócio, explorando a vaidade humana e a necessidade de acompanhar a mensagem subliminar da Publicidade, de que apenas vale o Novo; Troca o Velho pelo Novo... mesmo que essa vaidade seja necessariamente efêmera... (talvez excepção seja a necessidade profissional de quem expõe o corpo; proteção de testemunhas, espiões, etc). Neste filme, acrescentamos o medo da perda, da monotonia física, da ausência de novidade... Porque não, substituir tudo? Pois, pensamento de quem considera que apenas o físico interessa, a personalidade e mente estagnam...). No mesmo sentido, as atuais ciências do Eugenismo, alterações genéticas: Sob a capa necessária da cura para doenças ou mal funções, rapidamente se vai transformar em enorme comércio para "substituição de peças" como um automóvel, ou a venda de genes para fetos mediante catálogo... Assim funciona a condição humana sem controlo, valores ou principios, sem suspeitar que o Tempo não pára nem retrocede, contínua roda espiritual de aprendizagem... Talvez seja o Amor que é perene...

Título Original: Shi Gan

Ano de Lançamento: 2006

Direção: Kim Ki-duk

País de Produção: Coreia do Sul, Japão

Idioma: Coreano

Duração: 97 min. 

Sol de Inverno

 

Takuya, um jogador de hóquei em ascensão, fica cativado por Sakura, uma jovem que pratica patinação artística. O treinador de Sakura, Arakawa, percebe Takuya imitando os movimentos da patinação artística, usando seu skate de hóquei e caindo uma e outra vez. Vendo a persistência de Takuya, Arakawa decide colocá-lo sob suas asas. Por proposta de Arakawa, eventualmente, Takuya e Sakura começam a praticar dança no gelo como um par... OU... Em uma pequena ilha japonesa, a vida gira em torno das mudanças das estações. O inverno é época de hóquei no gelo na escola, mas Takuya não demonstra muita animação. O verdadeiro interesse do garoto está em Sakura, uma estrela em ascensão da patinação artística de Tóquio, por quem ele desenvolve um fascínio genuíno. Arakawa, treinador e ex-campeão da modalidade, vê potencial em Takuya e decide orientá-lo para formar uma dupla com Sakura para uma competição que acontecerá em breve... OU... Captura duas imagens que se reforçam e se excluem mutuamente, uma yin e uma yang. Neve e amor secreto são um, o yin; o sol e a desilusão são outro, o yang. Por causa da neve e do amor secreto, a história começa docemente. E porque o sol brilha através da verdade, a desilusão derrete a neve. A água da nascente borbulha, mas não há espelho para dançar. Um destino é cortado aqui, como uma faca de gelo. Não há neve. A primavera retorna. No entanto, a beleza não pode ser retribuída... OU... Num filme "coming of age", em que a comunicação do "amor" é complicado pela "gagueira" do garoto, a dificuldade da luz do sol em atravessar o ar frio do inverno provoca uma das mais lindas composições da natureza, é um efeito natural belíssimo. Neste filme somos brindados com essa composição, o inverno frio é mais um personagem. Nosso trio protagonista é muito fofo e constrói uma relação linda de amizade e dedicação à patinação artística, até que somos confrontados por um um conflito inesperado, tratado com muita sutileza, sem se aprofundar muito nos detalhes e que leva a história para um final melancólico... OU... Como, na inocência do primeiro Amor, fatores fisicos pessoais ou exteriores de regras sociais rígidas (homofobia? Ciúme?), podem impossibilitar a realização do Sonho... ou talvez não...

Título Original: Boku no ohisama

Ano de Lançamento: 2024

Direção: Hiroshi Okuyama

País de Produção: Japão, França

Idioma: Japonês

Duração: 90 min. 

Sanjuro

Depois de superar todos os desafios de filme anterior, Yojimbo, o samurai Sanjûrô Tsubaki (Toshirô Mifune) une-se a um grupo de jovens idealistas que estão determinados a acabar com a corrupção que há em sua cidade. Porém, este cínico samurai está muito aquém dos conceitos ideais que esses jovens têm de um nobre guerreiro... OU... Um astuto samurai (Toshirô Mifune) ajuda um jovem e seus companheiros de clã a salvar seu tio, que foi preso por um superintendente corrupto... OU... Devido ao sucesso de "Yojimbo" (1961), os produtores convenceram Kurosawa a voltar a reunir toda a Equipe e dirigir este "Sanjuro". Não se trata de uma continuação ou repetição. Trata-se de um filme que complementa o anterior: Segue os anteriores vetores mas a ambiência, perspectiva e certos pormenores, são diferentes. É essa a complementaridade.

Título Original: Tsubaki Sanjûrô

Ano de Lançamento: 1962

Direção: Akira Kurosawa

País de Produção: Japão

Idioma: Japonês

Duração: 96 min. 

 

Picnic

 

Acreditando que o mundo ia acabar naquele mesmo dia, três pacientes mentais: Coco, Tsumuji e Satoru, saem em uma grande cruzada. Andando sob os muros da cidade, eles procuram o melhor ponto para assistirem ao evento final.... OU... Beleza visual e Poesia lírica, numa transcendente filosofia Xintoísta animista e harmoniosa, de viver o dia a dia. Quem é o paciente? As simbólicas divindades ou o Homem que pode acabar com o Mundo? Num ambiente onírico e romanceado, ao estilo niponico, lembrando momentos sombrios das aprendizagens da adolescência, do romance, da beleza, do Mundo, de Simbolismos... OU... Coco, interpretada por Chara, uma cantora pop japonesa, conheceu, Tsumuji,  Tadanobu Asano, durante as filmagens deste filme e se casaram no mesmo ano. Os dois se divorciaram, amigavelmente, em 2009, após quatorze anos de casamento.

Título Original: Pikunikku

Ano de Lançamento: 1996

Direção: Shunji Iwai

País de Produção: Japão

Idioma: Japonês

Duração: 68 min. 

Verão Feliz

 

É verão e o pequeno Masao (Yusuke Sekiguchi) não tem com quem brincar. O cinquentão Kikujiro (Takeshi Kitano) jamais seria a companhia ideal para um garoto de nove anos de idade: é impaciente, arrogante e gosta de mandar nos outros. Mas os dois saem em busca da mãe que Masao nunca conheceu, numa viagem que mostrará que a realidade não é nada sem a magia... OU... Um rapaz, jovem e ingênuo, sai sozinho na estrada para encontrar sua mãe rebelde. Logo, ele encontra um improvável protetor, um homem rabugento, e os dois têm uma série de aventuras inesperadas ao longo do caminho.... OU... Impulsivo, falastrão e oportunista, Kikujiro, dificilmente parece o companheiro ideal para o pequeno Masao, que está determinado a viajar longas distâncias para ver a mãe que nunca conheceu. A excursão às corridas de bicicleta é a primeira de uma série de aventuras para o improvável casal, que logo se transforma em uma jornada fantástica de risos e lágrimas, com uma grande variedade de surpresas e personagens excêntricos para conhecer ao longo do caminho.

Título Original: Kikujirô no natsu

Ano de Lançamento: 1999

Direção: Takeshi Kitano

País de Produção: Japão

Idioma: Japonês

Duração: 122 min. 

Kuraudo

 

Ryusuke Yoshii é um jovem que deixa um emprego tradicional para se dedicar completamente ao comércio online, onde acumulou uma pequena fortuna revendendo, a preços inflacionados, vários tipos de produtos, muitas vezes falsificados. Para isso, ele usa o pseudônimo “Ratel”, que começa a circular nos fóruns de compradores com uma reputação sinistra de golpista. Depois que Yoshii se muda de Tóquio para ter mais espaço, inimigos online e críticas ferozes nas redes sociais, desencadeiam uma reação de ódio e desprezo que transcende os limites do mundo virtual, até que assumem a aparência de uma verdadeira caçada humana.

Título Original: Kuraudo/Cloud

Ano de Lançamento: 2024

Direção: Kiyoshi Kurosawa

País de Produção: Japão

Idioma: Japonês

Duração: 124 min

Diários da Caixa Preta

 

Em maio de 2017, a cineasta e jornalista Shiori Ito tornou público o fato de ter sido estuprada pelo biógrafo e jornalista mais próximo do então primeiro-ministro Shinzo Abe. Em poucos dias, Ito é arrastada para o centro da política japonesa: a direita a vê como uma ameaça para o governo Abe e a esquerda a aclama pelo mesmo motivo. Numa sociedade em que falar sobre tais assuntos é considerado vergonhoso, ameaças de morte e mensagens de ódio levam Ito a uma espiral descendente, expondo os sistemas judiciais e sociais ultrapassados do Japão. Quando ela entra com um processo civil, o acusado trava uma guerra total contra ela. Candidato a melhor documentário de longa-metragem, Oscar, 2025.

Título Original: Black Box Diaries

Ano de Lançamento: 2024

Direção: Shiori Ito

País de Produção: EUA, Reino Unido, Japão

Idioma: Inglês, Japonês

Duração: 102 min

Centauro

 

Nas favelas da capital do Quirguistão, Bishkek, vive Centauro, um homem simples de 50 anos, que vive com sua esposa e filho. Em uma antiga vida, ele era um ladrão de cavalos mas, hoje em dia, ele leva uma vida pacífica. Então, um certo Satyr aparece na casa de Centauro. Ele o desafia a roubar o famoso cavalo de um homem muito famoso fazendo Centaur, mais uma vez, o centro de atenção na favela. Na mesquita, as pessoas dizem que Centauro, que nunca foi muito religioso, se prepara para o Hajj (peregrinação realizada à cidade santa de Meca, pelos muçulmanos)... OU... Centauro vive uma vida modesta com sua família na zona rural do Quirguistão até que ele abruptamente se torna o centro das atenções quando é pego roubando um cavalo de corrida à noite. Uma história inspirada no mito"quando os cavalos se tornaram as asas dos homens"... OU... Centauro é um homem quieto, pequeno e modesto, um pai amoroso de um garotinho que nunca falou uma palavra e marido da jovem surda-muda, Maripa. Juntos, eles levam uma vida simples em uma pequena vila do Quirguistão. Centauro é, acima de tudo, um homem respeitado entre seus vizinhos, um homem além de qualquer suspeita, mas ele tem uma crença profundamente enraizada dentro dele. Ele ainda acredita que o povo quirguiz, uma vez unido e invencível graças aos seus cavalos, foi punido pelos Céus por usar mal esse poder para atingir seus objetivos mercenários; Além de qualquer suspeita, Centauro se torna um ladrão de cavalos, pois ele acha que apenas um verdadeiro corredor cavalgando à noite e rezando por perdão pode anular a maldição. Mas seu segredo bem escondido não pode ser mantido por muito tempo. Quando a verdade brilhar, ele precisará decidir o destino de sua família, co-aldeões e o seu próprio...OU... A Tradição e mitos do povo, originalmente, não muçulmano; Os tempos modernos; Os conflitos interiores da sociedade.

Título Original: Kentavr

Ano de Lançamento: 2017

Direção: Aktan Arym Kubat

País de Produção: Quirguistão, Holanda, Alemanha, França, Japão

Idioma: Árabe, Quirguiz, Gestual

Duração: 89 min. 

Sozinho Através do Oceano Pacífico

 

Kenichi Horie está determinado a desafiar a família, a lei e a natureza cruzando o Pacífico em um pequeno veleiro. Apesar de seu cuidadoso planejamento, muitos imprevistos vão testar a sua determinação. Baseado em fatos reais... OU... O tema do individualismo teimoso sempre percorreu o trabalho de Ichikawa e não foi surpresa que ele desejasse filmar esta história real de um jovem comum de 23 anos que cruzou o Pacífico em um pequeno iate, um feito que nenhum japonês jamais havia conseguido. O herói é interpretado por Yujiro Ishihara, uma estrela extremamente popular em filmes juvenis que é totalmente convincente no papel. É o acúmulo de pequenos detalhes que torna o filme tão convincentemente realista: o planejamento assustador e a compra de itens de três conjuntos de chaves de fenda a uma dieta meticulosamente controlada de alimentos enlatados, cerveja e água. Ele é submetido a todas as provações das quais os marinheiros solitários falam, a saber, acima de tudo, a solidão de cada dia, a privação do sono, os acidentes imprevistos e, acima de tudo, os caprichos do clima, sua pequena embarcação incessantemente açoitada por tempestades implacáveis, até mesmo a presença de um tubarão que quase o pega desprevenido nadando. Ao longo do filme, vemos flashbacks de sua existência um tanto monótona trabalhando para seu pai e depois para uma agência de viagens, seu relacionamento de brigas com seu pai, sua rejeição aos apelos intermináveis ??de sua mãe para que ele ficasse em casa. Parece que as pressões tipicamente conformistas exercidas pela família japonesa o levaram em parte a encontrar alívio em mar aberto. E quando o fim da viagem chega, é um dos clímax mais perfeitos e lindamente filmados da história do cinema moderno.

Título Original: Taiheiyô hitoribotchi

Ano de Lançamento: 1963

Direção: Kon Ichikawa

País de Produção: Japão

Idioma: Japonês, Inglês

Duração: 104 min. 

Elegia de Osaka

 

Enquanto Ayako Murai (Isuzu Yamada) trabalhou de telefonista numa empresa farmacêutica, não faltaram propostas enviesadas do patrão para que quitasse as dívidas do pai e a renovação de matrícula na faculdade do irmão mais velho. Certo dia, Ayako briga com o pai e é posta para fora de casa. Sem ninguém para ampará-la e depois de poucos dias na rua, as propostas indecentes viram a solução para os problemas financeiros que a família atravessa e o início da única consideração que Ayako receberá por seus sacrifícios: o desprezo de todos a quem ajudar.

Título Original: Naniwa erejî (????)

Ano de Lançamento: 1936

Direção: Kenji Mizoguchi

País de Produção: Japão

Idioma: Japonês

Duração: 71 min.

Sombra do Fogo

 

Numa cidade que começa a se recuperar da devastação após a Segunda Guerra Mundial, num bar em ruínas e quase totalmente queimado, uma mulher ganha a vida vendendo seu corpo, um jovem soldado procura seus serviços, embora sua necessidade de conforto supere sua luxúria e um órfão de guerra entra furtivamente todas as noites para roubar coisas. Todos desprovidos de suas famílias, esses três sobreviventes, cada um carregando seu próprio conjunto de cicatrizes, começam uma estranha vida juntos. Mas essa relativa calma é destruída por um tiro durante a noite.

Título Original: Hokage

Ano de Lançamento: 2023

Direção: Shinya Tsukamoto

País de Produção: Japão

Idioma: Japonês

Duração: 95 min

Seu Nome

 

Mitsuha é a filha do prefeito de uma pequena cidade, mas sonha em tentar a sorte em Tóquio. Taki trabalha em um restaurante em Tóquio e deseja largar o seu emprego. Os dois não se conhecem, mas estão conectados pelas imagens de seus sonhos... OU... Dois adolescentes compartilham uma conexão profunda e mágica ao descobrirem que estão trocando de corpo. As coisas ficam ainda mais complicadas quando o menino e a menina decidem se encontrar pessoalmente... OU... Mitsuha é filha do prefeito de uma pequena cidade montanhosa. Ela é uma estudante simples do ensino médio que mora com a irmã e a avó e não tem escrúpulos em deixar claro que não tem interesse em rituais xintoístas ou em ajudar na campanha eleitoral de seu pai. Em vez disso, ela sonha em deixar a cidade chata e tentar a sorte em Tóquio. Taki é um estudante do ensino médio em Tóquio que trabalha meio período em um restaurante italiano e deseja se tornar arquiteto ou artista. Todas as noites ele tem um sonho estranho em que se torna... uma estudante do ensino médio em uma pequena cidade.

Título Original: Kimi no na wa

Ano de Lançamento: 2016

Direção: Makoto Shinkai

País de Produção: Japão

Idioma: Japonês

Duração: 106 min. 

Umi to dokuyaku

 

Durante a Segunda Guerra Mundial, um hospital universitário financiado pelo Império Japonês usava prisioneiros de guerra e pessoas dependentes da assistência social como cobaias em cirurgias experimentais. Suguro (Eiji Okuda) e Toda (Ken Watanabe) são estudantes de medicina às vésperas de receberem permissão para medicarem. Após a morte do reitor e algumas mudanças na gestão da universidade, eles serão chamados para compor a equipe de assistência cirúrgica em certas operações sigilosas. E assim os dois rapazes se enredarão irremissivelmente numa trama da crueldade – em que Suguro sofrerá intensas crises morais enquanto Toda não verá grandes problemas em jogar segundo as regras que lhes apresentam.

Título Original: Umi to dokuyaku 
Ano de Lançamento: 1986
Direção: Kei Kumai
País de Produção: Japão
Idioma: Japonês, Alemão, Inglês
Duração: 123 min.

Chime

 

A história de um homem comum de meia-idade, Matsuoka, que é professor em uma escola de culinária. Acordado por um sinal sonoro, Matsuoka está cheio de uma vaga sensação de desconforto. Um estranho horror começa a invadir sua vida, tanto na escola quanto em casa e ele se vê vagando entre o cotidiano e o surreal.

Título Original: Chime

Ano de Lançamento: 2024

Direção: Kiyoshi Kurosawa

País de Produção: Japão

Idioma: Japonês

Duração: 45 min

One Day, You Will Reach the Sea

 

A vida adquiriu tons bastante melancólicos para Mana Kotani (Yukino Kishii) depois que Sumire Utsuki (Minami Hamabe), sua melhor amiga, desapareceu na passagem de um tsunami pela costa japonesa. Três anos se passaram até que Mana, ajudada por Atsushi (Sugino Yosuke), ex-namorado de Sumire, conseguisse ter forças para juntar os pertences da amiga e os devolvesse à mãe da moça desparecida. Enquanto encaixotam as coisas, Mana encontra a câmera de vídeo que a amiga quase sempre tinha à mão. Nos dias que antecedem a viagem e quando chega ao litoral, a nostalgia indefinidamente eterna da amiga pesa na alma de Mana, que não consegue aceitar a dor da saudade que as ondas do mar lhe impuseram.

Título Original: Yagate umi e to todoku (????????)
Ano de Lançamento: 2022
Direção: Ryutaro Nakagawa
País de Produção: Japão
Idioma: Japonês
Duração: 126 min.